Au service de l'écrit

Facebook, c’est le réseau social par excellence, celui qui compte plus d’un milliard d’abonnés dans le monde. Aujourd’hui, il existe peu de personnes qui ne sont pas inscrites dessus, qui ignorent ce qu’est un « like » ou l’utilité d’un commentaire. Pour certaines personnes, c’est un journal intime, pour d’autres un moyen de passer le temps, pour d’autres encore un outil professionnel, un loisir ou un lieu de partage. C’est même pour certains un moyen efficace pour retrouver ses amis.

Pascale Spengler, une vie de théâtre

Pour Pascale Spengler, directrice de la compagnie de théâtre Les Foirades à Strasbourg, Facebook est avant tout un plateau de théâtre. Amis amateurs de Facebook, vous ne le saviez peut-être pas, mais vous faites du théâtre tous les jours.

Bercée par le monde du théâtre depuis une trentaine d’années, Pascale Spengler l’a également vu évoluer, en même temps que la société.

Forte d’une formation non universitaire (elle s’est formée directement par la pratique sur un plateau de théâtre, sans passer par la théorie), elle est entrée dans le monde du théâtre par l’émotion, à 19 ans, en croisant par hasard une compagnie de théâtre d’Holstebro qui jouait « Mère courage et ses enfants» de Bertolt Brecht.

Dans cette pièce, il y avait le personnage de Catherine La Muette, qui l’a beaucoup touchée :

« Catherine La Muette, pour pouvoir communiquer avec les gens, s’exprimait par des petits cris et utilisait un tambour. J’étais jeune et ce personnage m’a beaucoup touchée. Il m’a donné envie de consacrer ma vie au théâtre et de me laisser guider dans cette voie par l’émotion.

Car le théâtre, c’est avant tout la faculté de produire du sens par l’émotion. Aujourd’hui, et même bien avant la création de ma compagnie Les Foirades en 1988, j’ai toujours travaillé sur l’émotion et l’échec. L’émotion d’accord, mais pourquoi l’échec me dira-t-on ? Qui a envie d’échouer ?

Je répondrais que dans la vie on ne peut qu’échouer, mais que tout échec apporte des enseignements et c’est pour ça qu’il est intéressant de travailler sur cette notion-là. »

Quel rapport avec Facebook?

Pascale Spengler, avant même de découvrir il y a un an le célèbre réseau social, a pris en compte toutes les évolutions de la société pour faire du théâtre. Le cinéma par exemple, a souvent été vu comme un grand concurrent pour le théâtre. Mais pas du tout au final, car ces deux formes d’art se sont enrichies mutuellement.

Beaucoup de films empruntent des choses au théâtre, il suffit par exemple de penser au nombre incalculables de films où l’action se déroule en huit-clos, comme sur une scène de théâtre, aux pièces de théâtre adaptées sur grand écran (Hamlet, de Kenneth Branagh, Roméo + Juliette, de Baz Lurhmann), ou encore aux films prenant des partis-pris très théâtraux, comme le Dogville, de Lars Van Trier, pour lequel c’est l’imagination du spectateur qui doit tout faire.

Inversement, le théâtre se sert aujourd’hui souvent du cinéma. Il suffit de voir les nombreuses pièces de théâtre usant de la vidéo aujourd’hui pour compléter leur travail scénique.

Tout est donc relié. Tout ce qui se passe dans la société et dans la vie en général peut se révéler être du théâtre et il en va donc de même vis-à-vis de Facebook, qui a été forgé par la société et Mark Zuckerberg, son créateur.

Comment faire du théâtre avec Facebook

N’étant pas née avec l’informatique, Pascale Spengler a du apprendre à la pratiquer, bon gré, mal gré, pour être en accord avec l’évolution de la société. C’était un monde nouveau pour elle.

C’est alors qu’un de ses amis l’a initiée à Facebook, qui a donc surgit tout naturellement dans sa vie :

« Facebook semblait l’outil idéal pour être en connexion avec d’autres ! Dés que l’on publie quelque chose, on est visible par des interlocuteurs, comme si Facebook était une scène ou les acteurs sont invisibles. Mais ils sont pourtant bien là, derrière leurs écrans !

Ainsi, je peux prendre la parole sur le « plateau », je publie ou commente une information, je peux repérer ceux qui les lisent et rentrent dans mes propos et je peux commenter les publications des autres aussi. C’est là que se construit une réflexion partagée avec d’autres, souvent sur l’actualité.

Nous avons, grâce à Facebook, une possibilité d’agir et de poser notre propre pensée sur l’actualité. Au moyen de photos, d’articles, de caricatures, d’œuvres d’arts. Nous sommes ainsi nos propres journalistes et sociologues, nous faisons le média !

Et c’est à ça que doit servir Facebook, à nous aider à vivre dans le monde ou nous vivons. C’est une complémentarité, une possibilité d’avoir une prise sur le réel et sur la société comme le fait le théâtre. Et à partir du moment où il y a une société, telle que l’est Facebook, il y a du théâtre. »

Un long travail

Pour le moment, Pascale Spengler est loin d’avoir terminé son travail sur Facebook. C’est un travail de longue haleine, et qui sait quand il se terminera. Mais pour elle, c’est d’utilité publique, Facebook est un journal de travail et comme tout journal de travail, il faudra du temps pour qu’il arrive à son terme. Ses envies ?

Que le monde aille mieux, que son travail, ses différents glanages, les informations qu’elle découvre, commente, partage et approfondit puissent servir à mieux vivre. C’est ce qu’elle fait depuis plus de 30 ans, elle utilise le théâtre pour mieux vivre. Facebook le plateau de théâtre est donc utilisé de la même manière :

« Tant que c’est dans mes moyens, et tant qu’une nouvelle technologie ne l’a pas supplanté, j’utiliserais Facebook. Néanmoins, je concède que ce n’est pas un outil à mettre entre toutes les mains.

Pour conduire une voiture, il faut passer son permis et apprendre à la conduire. Pour Facebook, une bonne initiation est nécessaire pour apprendre à manipuler cet outil, car comme partout, on peut très vite tomber sur mal intentionné.

Il est certain qu’il y aura toujours des personnes qui n’utiliseront pas Facebook. C’est un complément à notre monde, mais pas un complément obligatoire. Tout le monde achète aussi du pain, mais n’est pas forcément boulanger pour autant. »

Maintenant, si l’envie de faire du théâtre via Facebook vous prend, vous savez quoi faire. Et pour voir le travail de Pascale Spengler ou interagir avec elle, ce n’est pas non plus moins compliqué.

Il suffit de posséder un compte Facebook.

Ce week-end, c’était la 8e édition du NL Contest, le festival international de cultures urbaines organisé au skate-Park de la Rotonde à Strasbourg par l’association Nouvelle ligne avec l’aide de nombreux partenaires, tels que la ville de Strasbourg. Sports de glisse en tout genre bien évidemment, mais aussi village exposants, musique en continu, Fresh zone pour se détendre ou encore démonstration d’échasses urbaines ont permis aux nombreux visiteurs de passer du bon temps et de faire du NL Contest un festival incontournable.

Après une semaine de soirées Off pour réveiller la ville de Strasbourg, d’un concert Soul à un vernissage dans un salon de tatouage en passant par une course de vélos d’appartement dans un bar, l’évènement tant attendu était enfin arrivé.  Le NL Contest, qui ouvre chaque année en mai la saison estivale était bien présent à La Rotonde. Et comme chaque année, il faisait très beau ! Enfin presque.

Cette année, le soleil a été partagé en deux en offrant une première journée de samedi chaude et ensoleillée, digne d’un temps Californien, tandis qu’il disparaissait au profit du froid, de la pluie et de la grisaille le dimanche. Un temps purement alsacien donc?  Pourtant, pas de quoi perturber les visiteurs, bravant la météo difficile pour venir à La Rotonde.

La journée de samedi

Samedi, soleil aidant, les compétitions amateurs et professionnelles se sont donc enchainées en masse. BMX, roller, skate-Board, trottinette ont donnés lieu à des figures incroyables de la part des riders venus de partout et représentant 15 nationalités, des français aux australiens en passant par les allemands et les anglais. Autour du skate-Park, sans compter les incontournables stands de merguez, crêpes, glaces, nourriture et boissons en tout genre qui ont fait fureur, de nombreux stands partenaires de l’évènements étaient présents, comme les marques de vêtement Arnicalicious et Vandal. Des produits purement “street”.

Près des stands, il y avait aussi des disciplines originales à découvrir. Démonstrations et initiations aux échasses urbaines par l’association partenaire Saut devant, compétition de monocycle freestyle et initiation par l’association strasbourgeoise Monobo ou encore tournoi de street-Ball à l’intérieur du gymnase de La Rotonde, durant toute l’après-midi. Le programme était tout aussi varié autour du skate-Park que dans ce dernier.

Car le NL Contest, comme l’ont prouvé les soirées Off à succès, ce n’est pas qu’une compétition internationale de sports de glisse. C’est aussi un festival de cultures urbaines, de ces cultures de la rue que l’on retrouve autour des sports de glisse.

Avec ce festival, l’association Nouvelle Ligne, elle-même composée de riders professionnels de hauts niveau, atteint pleinement ses objectifs : Promouvoir les cultures urbaines. Et d’années en années, force est de constater que le pari est plus que réussi au vu de l’important succès de la manifestation.

Cependant, cette année, c’est un pari inattendu qui a été accompli et qui a permis au NL Contest d’assurer de très loin son statut de leader des festivals de culture urbaine dans l’Est de la France.

La journée de dimanche

Quel est ce pari? Avoir réussi a faire venir les gens malgré une météo très capricieuse dimanche. Cela implique qu’une habitude, qu’une tradition est maintenant bien en place : Elle pourrait être résumée par : “En mai, rendez-vous au NL Contest !”

Ainsi dimanche, la pluie battant son plein jusqu’au milieu de l’après-midi, le skate-Park était trop mouillé pour pouvoir être utilisé et les gens se sont rués à l’intérieur du gymnase de la Rotonde pour admirer les prouesses des B-boys NL Contest sur des Battle de Break Dance.

Les passionnés de glisse continuant à venir malgré la décision fatidique de devoir annuler une bonne partie des compétitions de la journée, il fallait pouvoir leur montrer quelque chose. Lorsque la pluie s’est enfin arrêtée, la BIG Rampe a été séchée et a la compétition de skate a pu démarrer et proposer son lot de vols planés, de figures réussies et de chutes.

Une ambiance unique

Oui, de chutes. Le NL Contest aura donné à voir, comme chaque année, un certain nombres de chutes en tout genre, toutes compétitions confondues. C’est la règle du jeu. Les riders se ratent, tombent, s’égratignent et s’écorchent, mais repartent immédiatement, sourire aux lèvres et prêt à en découdre jusqu’à ce que la figure soit réussie. Cela fait partie du spectacle ! Tout comme le public, qui a assuré le show au côté des riders en criant, en applaudissant, en les encourageant et en les soutenant assidument.

En tout les cas, malgré la météo à double tranchant, il y a quelque chose qui a été à nouveau restitué cette année sur cette 8e édition du NL Contest : L’ambiance.

Une ambiance inclassifiable,  donnant un autre attrait à Strasbourg, faisant d’elle la capitale des cultures urbaines le temps d’un festival et rendant possible un évènement unique en Alsace. Qu’il s’agisse des 20 000 visiteurs, des 150 bénévoles ayant œuvrés sur le NL Contest, des membres de l’association Nouvelle Ligne, des Riders amateurs et professionnels qui y ont participés, tous ont partagés ensemble une seule et même envie. L’envie d’être là, bien présents au NL Contest 2013.

Rendez-vous dans un an pour la 9e édition du NL Contest ! Avec toujours plus de surprises, plus d’envie, plus de bons moments, plus de cultures urbaines.

Après avoir été capitale européenne, capitale de Noël et capitale de l’amour, Strasbourg était capitale du Hip-Hop pendant quelques heures ce week-end, le temps de deux soirées. En effet, la compagnie Mistral Est organisait le 5e Universal Dancers vendredi 10 et samedi 11 mai au Palais de la musique et des congrès. Autrement dit, La référence annuelle en matière de danse Hip-Hop.

L’Universal Dancers, International Hip-Hop Dance Festival, porte bien son nom. Il réunissait pour la 5e année consécutive des danseurs régionaux, nationaux et internationaux pour un véritable show à l’américaine. Et cela tombe bien, car l’invité d’honneur cette année, c’était bien les Etats-Unis d’Amérique, représentés par Ewan G. Reade, Consul Général des Etats-Unis venu tout droit de Californie.

Deux soirées très différentes ont composées ce festival de danse Hip-Hop. D’abord celle du vendredi 10 mai :

La soirée Shows

Tout est dans le titre, place au spectacle. Cette soirée du vendredi 10 mai 2013 pourrait, avec le temps, devenir synonyme du mot “Ambiance” ! Une salle Erasme du Palais de la musique et des congrès pleine à craquer, des gens encore aux entrées et sur les escaliers, des applaudissements battant tout les records et des cris à tomber par terre : Tel était le cocktail magique que les spectateurs des shows de vendredi soirs ont vécu. Ils étaient plus de 2000.

Mais qu’en est-il des shows en question? 18 équipes venues de tous les pays ont démontrées tout leur talent aux spectateurs. Portugal, Etats-Unis, Maroc, Italie, Suisse, Allemagne, mais aussi bien évidemment la France et Strasbourg.

Acrobaties en tout genre, chorégraphies maitrisées allant de 2 personnes à plus de 20 personnes, rythmes divers et variés (ralentis, danse façon robot, danse rapide), mais aussi inventions, jeux avec le public, la scène, les costumes, la lumière, les accessoires, le public.

Chaque équipe a ainsi imposée son style, parfois poétique et théâtral (Elements of Funk, Fearless Crew), parfois totalement ancré dans les fondements de la culture Hip-Hop (Zamounda Crew, Battle Born) parfois plus ouverts sur d’autres styles musicaux ou n’hésitant pas à mettre des références au cinéma ou aux jeux vidéos (De Klam, Zéro’Vu, Mementum, Juvenile Maze).

Un clip improvisé

A la fin de la soirée, après le passage des 18 groupes de danseur et un applaudissement général qui pourrait entrer dans le livre des records, tout ceux qui le désiraient (spectateurs comme danseurs, amateurs comme professionnels) ont pu se retrouver ensemble sur scène pour danser, au moins vingt bonnes minutes.

Aucune frontière n’existait. Femmes, hommes, adultes, enfants, origines diverses, tout le monde s’est retrouvé autour d’un seul et même objectif, autour d’une même passion commune, celle du Hip-Hop.

Un grand cercle s’est formé, les gens dansaient chacun leur tour sous le regard des autres qui scandaient les performances, la musique Hip-Hop résonnant dans la salle Erasme, le plaisir partagé se lisant sur tous les visages.

Rien qu’avec cette performance improvisée, il était possible d’avoir un clip de Hip-Hop en filmant la scène du Palais de la musique et des Congrès. Et s’ils avaient pu le faire, il est certain qu’ils auraient dansés toute la nuit !

Mais cette soirée, bien que confrontant  le talent d’immenses groupes de danseurs n’était en rien une compétition, simplement une démonstration de leur savoir-faire.

La compétition se déroulait le lendemain, samedi 11 mai, pour la deuxième soirée de cet Universal Dancers 2013 :

Les Battle

Comme leur nom l’indique, les Battle confrontent des équipes ou des personnes individuelles sur de la musique Hip-Hop. Le but? Danser, impressionner son partenaire, l’affronter. Pour la soirée en question, les danseurs se sont mesurés sur quatre catégories de danse différentes :

– Le Popping

-Le Locking

-Le Hip-Hop

-Le Break Dance

Seule la dernière catégorie confrontait deux équipes de 3 membres, alors que les 3 premières ne mettaient  face à face que deux danseurs. Plusieurs jurys spécialistes de chaque catégories ont notés les danseurs, qui sont ainsi passés, comme pour n’importe quelle compétition qui se respecte, par les présélections, sélections, quarts de finale, demi-finale et bien sûr finale.

Ambiance intimiste

Moins de monde, il faut l’avouer, se sont montrés intéressés par ces Battle. Celles-ci ont ainsi fait figure d’un spectacle plus convivial, intimiste, et aussi plus proche du public.

Par exemple, beaucoup de partisans du Hip-Hop étaient assis sur scène autour du jury et des danseurs. Dans les rues de New-York ou est né le Hip-Hop, ou sur la scène du palais de la musique et des congrès de Strasbourg, c’était du pareil au même. Il n’ y avait pas la moindre différence, l’ambiance était la même.

Deux soirées qui n’avaient donc pas la même ambiance, mais qui n’avaient pas non plus le même but. La première étant une soirée de démonstration alors que la seconde était bien une soirée de compétition.

Mais finalement, c’était comment ces Battle? Dur? Violent? Dignes du temps des gladiateurs?

Absolument pas. Affrontement pour le niveau suivant d’accord, mais toujours dans le respect de son rival, l’amitié et la fraternité. Les nombreuses accolades, les sourires entres les danseurs et le plaisir partagé plus que visible faisaient montre de liens d’amitié évidents.

Plus qu’une compétition ou qu’un gigantesque show, cet Universal Dancers 2013 a surtout prouvé à Strasbourg, ville déjà ouverte sur le monde, sa capacité à acquérir une dimension internationale.